Omar Chabán: 26 años de prisión, considerado coautor de los delitos de estrago doloso seguido de muerte en 194 ocasiones y de 1524 lesiones y de cohecho activo (pago de coimas).
Patricio Santos Fontanet: 26 años, por coautor de “estrago doloso seguido de muerte en calidad de coautor” en concurso real con “cohecho activo como partícipe necesario”.
Carlos Díaz, ex subcomisario de la seccional 7ª: 26 años por estrago doloso y cohecho.
Raúl Villarreal: 13 años por partícipe secundario de estrago doloso y de cohecho.
Diego Argañaraz, manager de Callejeros: 26 años, “estrago doloso seguido de muerte en calidad de coautor en concurso real con cohecho activo como partícipe necesario”.
Eduardo Vázquez, baterista de Callejeros: 12 años de prisión por “estrago doloso seguido de muerte”. (El pedido es mayor que el de otros músicos porque en una entrevista periodística realizó una “promoción” del uso de pirotecnia.)
Maximiliano Djerfy, guitarrista del grupo; Juan Alberto Carbone, saxofonista, y Cristian Torrejón, bajista: 10 años de prisión por el delito de “estrago doloso seguido de muerte”.
Elio Delgado, guitarista: cinco años, por “estrago doloso seguido de muerte” en calidad de coautor.
Daniel Cardell, escenógrafo: siete años de prisión por “estrago doloso seguido de muerte” en calidad de coautor. (El pedido es menor porque estaba debajo del escenario.)
Miguel Angel Belay, ex comisario de la 7ª: 6 años, por cohecho.
martes, 2 de junio de 2009
miércoles, 14 de enero de 2009
Que dijo?
Al momento de hacer las cosas siempre viví a pleno, sin tener otra cosa en la cabeza. Ni guita, ni fama, ni una mierda. Música. Y seguimos en esa frecuencia.
Alejandro Sokol (1949-2008)
Chau Bocha, tal vez unos de los pocos que entendio de que va la cosa , que corno es eso que llamamos rock ...............
Alejandro Sokol (1949-2008)
Chau Bocha, tal vez unos de los pocos que entendio de que va la cosa , que corno es eso que llamamos rock ...............
martes, 6 de enero de 2009
Cromañon
Estaba leyendo el blog Frases Rockeras , donde como su nombre lo indica , es una recopilacion de dichos de todo lo que viene del rock , pagina muy recomendada por su caudal de información , nuestra sección Que Dijo? saca casi todo su material de ahí. El martes 30 el post esta dedicado a cromañon , y en un excelente trabajo periodístico se recopilan frases de todos los involucrados de alguna manera con la tragedia, desde Chaban , callejeros , hasta opiniones de diferentes músicos .
Este Blog ya ha declarado que no emitirá juicio con respecto al tema , hasta tanto el juicio que se lleva adelante no tenga sentencia .No quiere decir que no tengamos opinión, la tenemos y es critica, con respecto a las bengalas y su uso, el estado de los lugares donde se toca, las responsabilidades.......pero no queremos caer en opiniones de culpabilidad , esta claro que el problema es difícil, profundo, que toca muchas aristas diferentes , en fin, dejemos que la justicia haga lo suyo.
Pero si podemos opinar sobre la absoluta falta de autocrática que ha tenido el rock, sobre el estado en que se encuentra el genero, herido de muerte ante la avalancha de bandas que ocultan una falta total de aptitud para hacer música con una demagogia que cualquier político envidiaría, el periodismo a callado o enervado estas actitudes, porque bueno, la compañía discografica necesita promocionar estas bandas, entonces nunca nadie se pregunto que estaba pasando acá , hasta que la respuesta vino sola , brutalmente y de la mano de casi 200 muertos .Transcribo 3 opiniones sobre el tema , cada uno saque sus conclusiones, el tema en algún punto es filosófico , opinan el indio , alfredo rosso y el flaco , si quieren leer mas declaraciones , frases rockeras (http://frasesrockeras.blogspot.com)
En referencia a las bengalas y demás, digamos que la cultura rock tiene eso, también: no es una cultura progresista, de todo prolijito. Ahora les recomendamos a los chicos que no vayan con pirotecnia al show (…) Pero, en definitiva, a mí me cuesta mucho renegar del folklore de las bengalas y las banderas del rock. Creo que el rock es eso. Yo tengo la imagen de ‘Juguetes perdidos' en River, entrando a cantar con todo eso y… ¡Guau! No es sopa. Yo no quiero renegar definitivamente de todo eso. Aunque, desde ya, en este momento tiene que primar el respeto y el cuidado. (…) [La pirotecnia] Dejó un acento, una marca estética en casi todo lo que llamamos rock nacional, que por algo es diferente del rock belga, del rock japonés o de cualquier otro”
Indio Solari, noviembre de 2005.
"Desde hace mucho tiempo los recitales de rock se hacen muchas veces en condiciones de hacinamiento y en locales de seguridad muy dudosa sin que nadie o muy pocos periodistas lo mencionaran (yo nunca lo hice). Tampoco las costumbres peligrosas de las audiencias (como encender bengalas en lugares cerrados o el pogo muy agresivo en lugares atestados de gente) fueron comentadas, por lo menos no que yo recuerde".
Alfredo Rosso, 15/01/07.
"Hay algo de cerebro infraalimentado, con padres torturados, al que ni sus abuelos ni sus tíos tuvieron tiempo para criarlo y darle polenta y fe después de esas pérdidas. Entonces, entre los desfasajes que podría tener, uno podría ser que piense que está bien tirar una bengala en un lugar cerrado. También pasó en Estados Unidos. Eso ya no es una cuestión de que se educaron en colegios pobres, pero como acá creo que somos más sensibles e inteligentes que en Estados Unidos, pese a ser mucho más pobres, no debería haber sucedido por la ignorancia de la gente. El problema es que acá sí sucedió por la ignorancia. Allá sucede porque ellos le ponen bengalas a todo. Pero acá que somos tranquilos, digamos, por decirlo así, la gente enciende bengalas en lugares cerrados donde hay cosas que pueden incendiarse y que van a traer problemas. Hay algo de cerebro infraalimentado, cultural y proteínicamente, en gente que como no tiene dónde dejar a los pendejos los deja en una guardería donde toca una banda de rock. Porque hay mil formas para que un pibe sea rockero, pero de esa manera lo van a odiar al rock. Porque se van a acordar de que se querían dormir y tenía un gasesito el bebé; y en vez de que la mamá lo escuchara, escuchaba el bajo. Eso es inconcebible. La gente que perdió bebés ahí no tiene que hacer causa criminal a nadie, al contrario: el Estado les tendría que hacer una causa. Por abandono de la criatura, como cuando alguien no alimenta a su hijo y lo meten preso. ¿Qué tenés que haber pensado para dejar una criatura en un baño? No se hace eso. ¿Quiénes son los culpables? Todos culpables y todos inocentes a la vez. Yo creo que el tipo que pone un lugar así y lo que dice Puerta de Emergencia, lo cierra con una cadena, ése está loco de remate y tiene que pagar porque eso sí es un crimen. Una puerta de emergencia es una puerta de emergencia. Después tiene que pagar toda la cadena de coimerío. Es una gran desgracia para una banda de rock. Yo como rockero estoy de luto con eso todavía. Por más que le digas a la gente, siempre hay algún idiota que avanza con la bengala: yo hago el gol con la mano. Sí, lo que pasa es que al transgredir algo, sucede una desgracia. No todos son goles. A veces son goles en contra con la mano."
Luis Alberto Spinetta
Este Blog ya ha declarado que no emitirá juicio con respecto al tema , hasta tanto el juicio que se lleva adelante no tenga sentencia .No quiere decir que no tengamos opinión, la tenemos y es critica, con respecto a las bengalas y su uso, el estado de los lugares donde se toca, las responsabilidades.......pero no queremos caer en opiniones de culpabilidad , esta claro que el problema es difícil, profundo, que toca muchas aristas diferentes , en fin, dejemos que la justicia haga lo suyo.
Pero si podemos opinar sobre la absoluta falta de autocrática que ha tenido el rock, sobre el estado en que se encuentra el genero, herido de muerte ante la avalancha de bandas que ocultan una falta total de aptitud para hacer música con una demagogia que cualquier político envidiaría, el periodismo a callado o enervado estas actitudes, porque bueno, la compañía discografica necesita promocionar estas bandas, entonces nunca nadie se pregunto que estaba pasando acá , hasta que la respuesta vino sola , brutalmente y de la mano de casi 200 muertos .Transcribo 3 opiniones sobre el tema , cada uno saque sus conclusiones, el tema en algún punto es filosófico , opinan el indio , alfredo rosso y el flaco , si quieren leer mas declaraciones , frases rockeras (http://frasesrockeras.blogspot.com)
En referencia a las bengalas y demás, digamos que la cultura rock tiene eso, también: no es una cultura progresista, de todo prolijito. Ahora les recomendamos a los chicos que no vayan con pirotecnia al show (…) Pero, en definitiva, a mí me cuesta mucho renegar del folklore de las bengalas y las banderas del rock. Creo que el rock es eso. Yo tengo la imagen de ‘Juguetes perdidos' en River, entrando a cantar con todo eso y… ¡Guau! No es sopa. Yo no quiero renegar definitivamente de todo eso. Aunque, desde ya, en este momento tiene que primar el respeto y el cuidado. (…) [La pirotecnia] Dejó un acento, una marca estética en casi todo lo que llamamos rock nacional, que por algo es diferente del rock belga, del rock japonés o de cualquier otro”
Indio Solari, noviembre de 2005.
"Desde hace mucho tiempo los recitales de rock se hacen muchas veces en condiciones de hacinamiento y en locales de seguridad muy dudosa sin que nadie o muy pocos periodistas lo mencionaran (yo nunca lo hice). Tampoco las costumbres peligrosas de las audiencias (como encender bengalas en lugares cerrados o el pogo muy agresivo en lugares atestados de gente) fueron comentadas, por lo menos no que yo recuerde".
Alfredo Rosso, 15/01/07.
"Hay algo de cerebro infraalimentado, con padres torturados, al que ni sus abuelos ni sus tíos tuvieron tiempo para criarlo y darle polenta y fe después de esas pérdidas. Entonces, entre los desfasajes que podría tener, uno podría ser que piense que está bien tirar una bengala en un lugar cerrado. También pasó en Estados Unidos. Eso ya no es una cuestión de que se educaron en colegios pobres, pero como acá creo que somos más sensibles e inteligentes que en Estados Unidos, pese a ser mucho más pobres, no debería haber sucedido por la ignorancia de la gente. El problema es que acá sí sucedió por la ignorancia. Allá sucede porque ellos le ponen bengalas a todo. Pero acá que somos tranquilos, digamos, por decirlo así, la gente enciende bengalas en lugares cerrados donde hay cosas que pueden incendiarse y que van a traer problemas. Hay algo de cerebro infraalimentado, cultural y proteínicamente, en gente que como no tiene dónde dejar a los pendejos los deja en una guardería donde toca una banda de rock. Porque hay mil formas para que un pibe sea rockero, pero de esa manera lo van a odiar al rock. Porque se van a acordar de que se querían dormir y tenía un gasesito el bebé; y en vez de que la mamá lo escuchara, escuchaba el bajo. Eso es inconcebible. La gente que perdió bebés ahí no tiene que hacer causa criminal a nadie, al contrario: el Estado les tendría que hacer una causa. Por abandono de la criatura, como cuando alguien no alimenta a su hijo y lo meten preso. ¿Qué tenés que haber pensado para dejar una criatura en un baño? No se hace eso. ¿Quiénes son los culpables? Todos culpables y todos inocentes a la vez. Yo creo que el tipo que pone un lugar así y lo que dice Puerta de Emergencia, lo cierra con una cadena, ése está loco de remate y tiene que pagar porque eso sí es un crimen. Una puerta de emergencia es una puerta de emergencia. Después tiene que pagar toda la cadena de coimerío. Es una gran desgracia para una banda de rock. Yo como rockero estoy de luto con eso todavía. Por más que le digas a la gente, siempre hay algún idiota que avanza con la bengala: yo hago el gol con la mano. Sí, lo que pasa es que al transgredir algo, sucede una desgracia. No todos son goles. A veces son goles en contra con la mano."
Luis Alberto Spinetta
viernes, 24 de octubre de 2008
Filosofia Rockera
RIDE ON
It´s another lonely evenin´
In another lonely town
But I ain´t too young to worry
And I ain´t too old to cry
When a woman gets me down
Got another empty bottle
And another empty bed
Ain´t too young to admit it
And I´m not too old to lie
I´m just another empty head
That´s why I´m lonely
I´m so lonely
But I know what I´m gonna do
I´m gonna ride on
Ride on
Ride on, standing on the edge of the road
Ride on, thumb in the air
Ride on, one of these days I´m gonna
Ride on, change my evil ways
Till then I´ll just keep ridin´ on
Broke another promise
And I broke another heart
But I ain´t too young to realize
That I ain´t too old to try
Try to get back to the start
And it´s another redlight nightmare
Another redlight street
And I ain´t too old to hurry
Cause I ain´t too old to die
But I sure am hard to beat
But I´m lonely
Lord I´m lonely
What am I gonna do
Ride on
Ride on, got myself a one-way ticket
Ride on
Ride on, going the wrong way
Ride on, gonna change my evil ways
Ride on, one of these days
One of these days
Ride on
Ride on
I´m gonna ride on
Ride on, looking for a truck
Ride on, hmmmm
Ride on, keep on riding
Riding on and on and on and on and on and on and on and on
Ride on, gonna have myself a good time
Ride on, ohh yeah
Ride on, yeah yeah
Ride on, one of these days
Ride on, one of these days
SEGUIR ADELANTE
Es otra tarde solitaria
Y otra ciudad solitaria
Pero no soy demasiado joven para preocuparme
Y no soy demasiado viejo para llorar
Cuando una mujer me deprime
Tengo otra botella vacía
Y otra cama vacía
No soy demasiado joven para admitirlo
Y no soy demasiado viejo para mentir
Sólo soy otro cabeza hueca
Por eso estoy solo
Estoy tan solo
Pero sé lo que voy a hacer
Voy a seguir adelante
Seguir adelante
Seguir adelante, junto a la carretera
Seguir adelante, con el dedo en el aire
Seguir adelante, uno de estos días voy a
Seguir adelante, cambiar mis maneras perversas
Hasta entonces seguiré arrastrándome
Rompí otra promesa
Y rompí otro corazón
Pero no soy demasiado joven para darme cuenta
De que no soy demasiado viejo para intentarlo
Intento volver al comienzo
Y es otra horrible pesadilla
Otra calle del barrio chino
Y no soy demasiado joven para apresurarme
Porque no soy demasiado viejo para morir
Pero, eso sí, soy difícil de derrotar
Pero estoy solo
Señor, estoy solo
Qué voy a hacer
Seguir adelante
Seguir adelante, compré un billete de ida
Seguir adelante
Seguir adelante, en la dirección equivocada
Seguir adelante, voy a cambiar mis maneras perversas
Seguir adelante, uno de estos días
Uno de estos días
Seguir adelante
Seguir adelante
Voy a seguir adelante
Seguir adelante, buscando un camión
Seguir adelante
Seguir adelante, sigo avanzando
El blues visto por el primer ACDC , terrible letra de Bon Scott , el disco es Dirty Deeds Done Dirt Cheap
It´s another lonely evenin´
In another lonely town
But I ain´t too young to worry
And I ain´t too old to cry
When a woman gets me down
Got another empty bottle
And another empty bed
Ain´t too young to admit it
And I´m not too old to lie
I´m just another empty head
That´s why I´m lonely
I´m so lonely
But I know what I´m gonna do
I´m gonna ride on
Ride on
Ride on, standing on the edge of the road
Ride on, thumb in the air
Ride on, one of these days I´m gonna
Ride on, change my evil ways
Till then I´ll just keep ridin´ on
Broke another promise
And I broke another heart
But I ain´t too young to realize
That I ain´t too old to try
Try to get back to the start
And it´s another redlight nightmare
Another redlight street
And I ain´t too old to hurry
Cause I ain´t too old to die
But I sure am hard to beat
But I´m lonely
Lord I´m lonely
What am I gonna do
Ride on
Ride on, got myself a one-way ticket
Ride on
Ride on, going the wrong way
Ride on, gonna change my evil ways
Ride on, one of these days
One of these days
Ride on
Ride on
I´m gonna ride on
Ride on, looking for a truck
Ride on, hmmmm
Ride on, keep on riding
Riding on and on and on and on and on and on and on and on
Ride on, gonna have myself a good time
Ride on, ohh yeah
Ride on, yeah yeah
Ride on, one of these days
Ride on, one of these days
SEGUIR ADELANTE
Es otra tarde solitaria
Y otra ciudad solitaria
Pero no soy demasiado joven para preocuparme
Y no soy demasiado viejo para llorar
Cuando una mujer me deprime
Tengo otra botella vacía
Y otra cama vacía
No soy demasiado joven para admitirlo
Y no soy demasiado viejo para mentir
Sólo soy otro cabeza hueca
Por eso estoy solo
Estoy tan solo
Pero sé lo que voy a hacer
Voy a seguir adelante
Seguir adelante
Seguir adelante, junto a la carretera
Seguir adelante, con el dedo en el aire
Seguir adelante, uno de estos días voy a
Seguir adelante, cambiar mis maneras perversas
Hasta entonces seguiré arrastrándome
Rompí otra promesa
Y rompí otro corazón
Pero no soy demasiado joven para darme cuenta
De que no soy demasiado viejo para intentarlo
Intento volver al comienzo
Y es otra horrible pesadilla
Otra calle del barrio chino
Y no soy demasiado joven para apresurarme
Porque no soy demasiado viejo para morir
Pero, eso sí, soy difícil de derrotar
Pero estoy solo
Señor, estoy solo
Qué voy a hacer
Seguir adelante
Seguir adelante, compré un billete de ida
Seguir adelante
Seguir adelante, en la dirección equivocada
Seguir adelante, voy a cambiar mis maneras perversas
Seguir adelante, uno de estos días
Uno de estos días
Seguir adelante
Seguir adelante
Voy a seguir adelante
Seguir adelante, buscando un camión
Seguir adelante
Seguir adelante, sigo avanzando
El blues visto por el primer ACDC , terrible letra de Bon Scott , el disco es Dirty Deeds Done Dirt Cheap
miércoles, 8 de octubre de 2008
La Fiesta del Salmon
El rock en argentina ( que no es lo mismo que rock argentino, eso no existe , hay música y punto, menos tratándose de un estilo que es decididamente sajón, desde su lenguaje hasta las condiciones históricas que le darían nacimiento, es imposible pensar el rock sin pensar el blues, y de ahí a la gran trata de esclavos y el movimiento cultural que eso significo hay un paso, pero me fui por las ramas), decía entonces, que el rock en argentina siempre necesito de dos puntas de lanza bien definidas , una es la gran banda nacional y la otra es el gran solista argentino. Sin entrar en apreciaciones o en gustos, creo que el lugar de solista lo ha ocupado, por lo menos desde los 80, Charly García. Por supuesto que esta el Flaco por ahí también, y Fito Paez tuvo su gran momento con ese discazo que es El amor después del amor , y otros que también tienen sus grandes meritos, pienso en Leon por ejemplo, pero Charly es el mas vigente, el mas popular digamos, y el que mejor a sabido leer el pulso de los tiempos que le toco vivir, inclusive en su etapa Say No More, que no discutiremos en este post pero que bueno , es por lo menos , muy polémica ( estamos hablando de música , no? No nos metamos en giladas que hacen a la vida personal de cada uno). Pero, ay! , García esta en un pozo, se cayo de ese pedestal en el que estuvo, y en el que toda la estructura periodística del rock quiso tenerlo a como diera lugar. Ese lugar quedo vacío , nadie lo llena , y el rock no funciona asi aca, nesecita alguien a quien consagrar , y aparece un Cerati , gran artista con producción solista despareja , pero sólida , Vicentino es otro , pero estos músicos están muy identificados con sus bandas, de donde surgió el mejor material que entregaron , donde mejor funcionan , mas en el caso del cadillac me parcece . Ahora, un icono no es solo un invento del periodismo, o no lo es totalmente, nesecita una legitimación del publico, y un acto que lo eleve definitivamente a esa categoría. Bien, esto ya ha sucedido , ese hombre es Andrés Calamaro, ese acto fue el recital que brindo en el marco del pepsi music, y la consagración fue unánime .Todos los intentos de los medios especializados , toda la historia que va de declarar que sus días como cantante están terminados, su recuperación tocando con una banda soporte demagógica como pocas (la bersuit claro) sus discos (incluyendo el de tango) en fin , solo faltaba el festival, su noche, lleno total , consagración asegurada. Ahora, no estoy diciendo que el salmón es un invento, es un gran artista, gran compositor y parte de la historia del rock, solo digo que esta sobrevaluado , que ha venido a ocupar un lugar que nunca hubiera ocupado si Charly estaría en forma, o si Fito se recuperara ( no es despreciable su ultimo trabajo, pero ahí hay otra búsqueda estética ) y ni hablar si el rock no fuera una careteada total , donde los músicos votan al flaco como el mejor músico de la historia, sus discos desde Almendra como los mejores, pero , o están mintiendo o están mintiendo , no hay forma de ver ninguna influencia en el rock de hoy del que tal vez sea el artista mas grande que a dado el rock de habla hispana . O sea , nunca el Flaco ocuparía ese lugar, porque sencillamente el rock no vuela tan alto, menos en estos tiempos. Felicitaciones entonces al salmón, esta ahí porque los que tendrían que estar no están por diferentes motivos, y porque si, de los solistas, o de los músicos vigentes, es uno de los mas rescatables ( imagínense que el único solista fuera el Bahiano!!!).
Nota: me puse a pensar esto porque en todas las reseñas del recital, se decía que el final fue maravilloso, todo el publico cantando Paloma , el tema que eligió la gente , que no fue corte pero es unos de los mas aclamados y que se yo, pero en otras parte de la misma nota se decía que la gente canto todos los temas, pero, no es que uno va a cualquier concierto hoy, y lo único que escucha es a la gente cantando tooodos los temas desde que empieza hasta que termina el recital???)
Nota: me puse a pensar esto porque en todas las reseñas del recital, se decía que el final fue maravilloso, todo el publico cantando Paloma , el tema que eligió la gente , que no fue corte pero es unos de los mas aclamados y que se yo, pero en otras parte de la misma nota se decía que la gente canto todos los temas, pero, no es que uno va a cualquier concierto hoy, y lo único que escucha es a la gente cantando tooodos los temas desde que empieza hasta que termina el recital???)
viernes, 29 de agosto de 2008
Este finde escuchamos
Apabullante registro en vivo de esta pianista, cantante y compositora , oriunda de chicago .La gravedad de su voz y sus recursos técnicos en el piano , sumado a una búsqueda constante de nuevas formas de encarar la música, hacen de este disco uno de los mejores de esta artista, y uno de los mejores discos de Jazz de los últimos tiempos. Su acercamiento al Pop y al cancionero popular se produce desde la naturalidad de una artista que esta en dominio de todos sus recursos expresivos , sumado a su capacidad de síntesis para mezclar jazz, blues, pop y todo lo que encare. Prueba de eso es la fantástica versión de Norgegian Wood de los beatles , versión que en la humilde opinión de este blog , esta entre las mejores versiones de algún tema de los beatles que se hayan hecho, y sabemos que esto es dificil de lograr. A disfrutar este disco en vivo, y después , a salir corriendo a buscar mas de esta artista que hoy domina el panorama del jazz mundial.
QUE DIJO?
Antes que generar, o proponer, el rock chabón privilegió lo del me robo un autostereo y me río de los conchetos. Y ahí está la cumbia villera, que es un desprendimiento sub-under del rock barrial. El rock siempre había puesto en crisis a las ideas, pero el rock barrial creó un talibanismo rockero que cree tener la verdad, y cree que lo diferente es pura mierda. Y eso es, justamente, lo opuesto del rock, que siempre luchó por mantener cabezas abiertas.
Daniel Melero -Suple NO , 2002
Daniel Melero -Suple NO , 2002
miércoles, 6 de agosto de 2008
Aniversario
El 5 de agosto de 1966 , salia a la venta el 7 álbum de los Beatles , titulado Revolver. Después del campo de prueba que fue Rubber Soul , donde desde la tapa misma se proponía una búsqueda estética diferente , y el Rock empieza a ser considerado como una expresión artística con todas las letras, es en Revolver donde los Beatles despegan de la tierra para reinventar el rock, crear la psicodelia , dar ganas a todos los musicos de su generacion de tirarse por una ventana, en fin, de empezar a cambiar el mundo , la forma de escribir y grabar canciones y las formas de escuchar musica. Este disco inspira a un tal Brian Wilson a escribir esa joya que es Pet Sounds , que a su vez inspira y reta a Paul a encarar el proyecto que culminaria en Sgt Pepper , el concepto de el estudio de grabacion como un instrumento mas empieza aca , donde Lennon pretende grabar Tomorrow Never Knows colgado del techo para sonar como un monje cantando en la montaña , el corte de cinta , grabaciones al reves, uso de instrumentos no convencionales ( todo el arreglo de Eleanor Rigby , el solo de For no One) , experimentos sonoros ( Yellow Submarine) , y un harrison revelandose como el gran compositor que era, imponiendo a la dupla Lennon -Mc Cartney , 3 titulos de gran calidad.
Es por muchos considerado el mejor album de los beatles , por encima de Pepper, el album blanco y los demas .Es dificil hablando exclusivamente de los beatles, decir que album es mejor que otro, Abbey Road contiene grandes canciones y esta exelentemente ejecutado, el album Blanco es un compendio de toda la musica que se iba a tocar a partir de ahi y que decir de Pepper , album que directamente partio la historia en dos.Pero es en Revolver donde todo esto empieza , es aca donde los Beatles ya alcanzan la madurez compositiva , a partir de aqui ya serian dueños de todo lo que tuviera que ver con su musica , es aca donde los 60 y su cultura , y todos los movimientos sociales y espirituales empezaran a cobrar fuerza , es a partir de este año donde las cosas se ponen realmente interesante, los mejores discos de la decada todavia estan por salir, pero el primer gran clasico de la epoca, el disco de quiebre es este, aca empieza a cocinarse todo.
O como ser al mismo tiempo popular, comercial y vanguardista ,Revolver es la puerta de entrada a una decada que estaba a punto de dar lo mejor de si.
lunes, 28 de julio de 2008
El Juicio -Parte 1
Levanto nota de pagina/12 del dia 24 de julio, sobre el ultimo disco de callejeros , la critica es de Mariano Blejman , y excede solo la critica musical( que por otro lado no podria ser muy extensa, siendo esta la banda) para abarcar tambien en que lugar se situa la banda con respecto al juicio que empieza el 19 de agosto por los sucesos de Cromañon , y que los sentara en el banquillo junto a Omar Chaban. Es interesante lo que dice mariano sobre la falta de autocritica de la banda, y vamos a usar esta nota como punto de partida para seguir el juicio , sin emitir juicio, tengo mi opinion, pero dejemos que la justicia se expida sobre esto, no es que no vamos a opinar, pero trataremos de respetar derechos elementales de todos, por ej que todos son inocentes hasta que se demuestre lo contrario.Nos interesa saber de que la va el rock en esto, que diran las grandes cabezas de este movimiento? sera que no solo a callejeros le falto autocritica, y en esto si vale la opinion , no hubo ningun autocritica de nada, y encima esta(perdon la expresion si ofendo a alguien) el pelotudo del Indio Solari diciendo que no se resigna a no usar bengalas y todo eso, un imbecil, otra prueba mas de lo desconectado de la realidad que esta, si amigos, nadie puede creer que al indio le importe realmente la gente que el llama desangelados, pero bueno, es otro tema , empieza el juicio en pocos dias, y lo vamos a seguir de cerca, ahi va la nota
Calle 13
Por Mariano Blejman
Como supo escribir el pensador Cristian Vitale en páginas de este diario por un tema mucho más naïf, la tolerancia tiene un límite. La salida a la “calle” de los trece temas del último disco de Callejeros, Disco Escultura, días antes del show que dará el sábado en Córdoba y un par de semanas antes del comienzo del juicio oral (empieza el 19 de agosto), es otra muestra del desprecio de la banda del Pato Santos Fontanet por su público, de la incapacidad del músico procesado de intentar una autocrítica aunque ésta tenga consecuencias penales, y del oportunismo propio de quien, desde la muerte de 194 jóvenes en la fatídica noche de Cromañón, sólo ha pensado en cómo hacer para salvarse, ya que ni pudo salvar a los suyos.
Porque –como desnudó este suplemento hace unas semanas– mientras cientos de jóvenes viven un proceso de “malvinización” por su condición de “sobrevivientes” del incendio de Cromañón, mientras las esquirlas invisibles, adheridas a los pulmones de los que apenas pueden respirar, siguen ahí, mientras se prepara el juicio que seguramente los dejará mal parados, Fontanet está preocupado por otros menesteres que la fama de un humo negro le ha otorgado.
Cargado de un cinismo desbordante, en el primer tema, Guiños, Fontanet habla de los sobornos (cabe recordar que el cantante está procesado por este asunto): “Se perdió el Sr. Soborno / y todos lo están buscando, / allá por los Tribunales, / hay guiños por todos lados”. La reflexión ombliguista junto al saxo básico de El espejo: “Cada vez que te puedo ver, te pido que no te alejes” o “Ni productor, ni político, cantante elegiste ser”, la declamación de coraje en La canción: “Soy la canción que acompaña al valor”, son muestras de ello.
Sin sátira alguna, Fontanet espeta en Rehén: “Que la gilada me deje / de llamar Fontanet / en vez de Santos Fontanet. / que la papada no me crezca más”. Vaya preocupación artística. Más adelante sigue: “No existe mayor verdad / que mirarse a uno mismo”. Queda es un tema insulso, pero en Más allá Fontanet abre el paraguas sobre el futuro inminente: “Los testigos falsos de la injusticia, ya la van a pagar”. En Siempre un poco más dice: “Cuánta policía / cuánta caravana / cuánto estúpido hablando de rock”, lo cual no deja de ser cierto, mientras que El ignorante esboza un infantilismo en un juego de palabras que sólo pretende confundir: “El ignorante soporta maldades. / Los otros ignorantes, que no entienden del perdón como cobardes, y el corazón junta valor, ignorando lo que tiene que ignorar (...) La sociedad nos va a ignorar, corrompiendo así nuestra realidad”. Momento: ¿la sociedad los va a ignorar, corrompiendo la realidad de quién? ¿Quién estaba arriba del escenario? ¿Quién metía bengalas dentro de los bombos de la batería? ¿Magoya?
Como sea, el sadismo tiene límites insospechados. Fontanet usa Lo que hay para “denunciar” su situación embargada, y el oportunismo –lo cual es cierto– de sus productores musicales. Fontanet canta que “Señales [su disco anterior] sale $ 60 / y yo no cobro una mierda. / ¿Será por eso que hablo y no me callo la boca? / ¿Será que estoy mal comprado? / ¿O sólo soy otro idiota?”. Hasta donde puede saberse, el embargo sobre Callejeros es un amparo judicial ante la inminente posibilidad de que tengan que pagar cuantiosas cifras indemnizatorias y costosos procesos legales, en caso de que la Justicia los encuentre culpables. Y, hasta donde este cronista sabe, estar procesado –aunque no condenado– no es motivo de orgullo alguno.
La ternura de Canción de cuna para Julieta tiene, en cambio, una frase trágica: “Así la vida quizá nos pide perdón”, escribe Fontanet, y entierra la posibilidad de la autocrítica. Si querés que sea yo destella crónica periodística: “Tener causa en Argentina es sin duda / lo más ruin que te puede pasar. / Será por eso que el rock me alimenta, / será por eso que toda esta farsa / no lo pudo comprar”. La victimización del rockero infame llega incluso hasta Pompeya, último tema del disco que evita lo inevitable: “Saliendo por alma fuerte y mi pena / esquivando a la gente que duerme ahí / calle de adoquines testigos del ayer / pasan carretas fantasmas de la noche”.
La postura del músico es engañosa: la denuncia retórica sólo sirve para enarbolar banderas de algo que no hace. El mundo se le derrumbó varias veces y Fontanet, en cambio, no puede dejar de mirarse al espejo. Los muertos, los malvinizados, los suicidados, los padres que esperan algo del flautista de la muerte, desaparecen ante el discurso victimizado del cantante cuyos adláteres presentan como en etapa de madurez. Por lo visto, como viene la mano, ya va a tener tiempo de dedicarse a él en serio.
Calle 13
Por Mariano Blejman
Como supo escribir el pensador Cristian Vitale en páginas de este diario por un tema mucho más naïf, la tolerancia tiene un límite. La salida a la “calle” de los trece temas del último disco de Callejeros, Disco Escultura, días antes del show que dará el sábado en Córdoba y un par de semanas antes del comienzo del juicio oral (empieza el 19 de agosto), es otra muestra del desprecio de la banda del Pato Santos Fontanet por su público, de la incapacidad del músico procesado de intentar una autocrítica aunque ésta tenga consecuencias penales, y del oportunismo propio de quien, desde la muerte de 194 jóvenes en la fatídica noche de Cromañón, sólo ha pensado en cómo hacer para salvarse, ya que ni pudo salvar a los suyos.
Porque –como desnudó este suplemento hace unas semanas– mientras cientos de jóvenes viven un proceso de “malvinización” por su condición de “sobrevivientes” del incendio de Cromañón, mientras las esquirlas invisibles, adheridas a los pulmones de los que apenas pueden respirar, siguen ahí, mientras se prepara el juicio que seguramente los dejará mal parados, Fontanet está preocupado por otros menesteres que la fama de un humo negro le ha otorgado.
Cargado de un cinismo desbordante, en el primer tema, Guiños, Fontanet habla de los sobornos (cabe recordar que el cantante está procesado por este asunto): “Se perdió el Sr. Soborno / y todos lo están buscando, / allá por los Tribunales, / hay guiños por todos lados”. La reflexión ombliguista junto al saxo básico de El espejo: “Cada vez que te puedo ver, te pido que no te alejes” o “Ni productor, ni político, cantante elegiste ser”, la declamación de coraje en La canción: “Soy la canción que acompaña al valor”, son muestras de ello.
Sin sátira alguna, Fontanet espeta en Rehén: “Que la gilada me deje / de llamar Fontanet / en vez de Santos Fontanet. / que la papada no me crezca más”. Vaya preocupación artística. Más adelante sigue: “No existe mayor verdad / que mirarse a uno mismo”. Queda es un tema insulso, pero en Más allá Fontanet abre el paraguas sobre el futuro inminente: “Los testigos falsos de la injusticia, ya la van a pagar”. En Siempre un poco más dice: “Cuánta policía / cuánta caravana / cuánto estúpido hablando de rock”, lo cual no deja de ser cierto, mientras que El ignorante esboza un infantilismo en un juego de palabras que sólo pretende confundir: “El ignorante soporta maldades. / Los otros ignorantes, que no entienden del perdón como cobardes, y el corazón junta valor, ignorando lo que tiene que ignorar (...) La sociedad nos va a ignorar, corrompiendo así nuestra realidad”. Momento: ¿la sociedad los va a ignorar, corrompiendo la realidad de quién? ¿Quién estaba arriba del escenario? ¿Quién metía bengalas dentro de los bombos de la batería? ¿Magoya?
Como sea, el sadismo tiene límites insospechados. Fontanet usa Lo que hay para “denunciar” su situación embargada, y el oportunismo –lo cual es cierto– de sus productores musicales. Fontanet canta que “Señales [su disco anterior] sale $ 60 / y yo no cobro una mierda. / ¿Será por eso que hablo y no me callo la boca? / ¿Será que estoy mal comprado? / ¿O sólo soy otro idiota?”. Hasta donde puede saberse, el embargo sobre Callejeros es un amparo judicial ante la inminente posibilidad de que tengan que pagar cuantiosas cifras indemnizatorias y costosos procesos legales, en caso de que la Justicia los encuentre culpables. Y, hasta donde este cronista sabe, estar procesado –aunque no condenado– no es motivo de orgullo alguno.
La ternura de Canción de cuna para Julieta tiene, en cambio, una frase trágica: “Así la vida quizá nos pide perdón”, escribe Fontanet, y entierra la posibilidad de la autocrítica. Si querés que sea yo destella crónica periodística: “Tener causa en Argentina es sin duda / lo más ruin que te puede pasar. / Será por eso que el rock me alimenta, / será por eso que toda esta farsa / no lo pudo comprar”. La victimización del rockero infame llega incluso hasta Pompeya, último tema del disco que evita lo inevitable: “Saliendo por alma fuerte y mi pena / esquivando a la gente que duerme ahí / calle de adoquines testigos del ayer / pasan carretas fantasmas de la noche”.
La postura del músico es engañosa: la denuncia retórica sólo sirve para enarbolar banderas de algo que no hace. El mundo se le derrumbó varias veces y Fontanet, en cambio, no puede dejar de mirarse al espejo. Los muertos, los malvinizados, los suicidados, los padres que esperan algo del flautista de la muerte, desaparecen ante el discurso victimizado del cantante cuyos adláteres presentan como en etapa de madurez. Por lo visto, como viene la mano, ya va a tener tiempo de dedicarse a él en serio.
viernes, 6 de junio de 2008
Este finde escuchamos a .....
Desde este espacio, de forma desprolija y sujeta a oscilantes estados de animo , sostenemos que el rock murio , idea que no es nueva pero es poco debatida .Muerto en su esencia, la que le dio origen , como contra cultura primero y después como vanguardia de una cultura que se puede llamar joven. No escapa el rock a la mercantilizacion del arte en particular, de las cosas y los sujetos en general , pero no es motivo de este post discutir el negocio que es el rock, su poco impacto en el arte como fundador de nuevas formas estéticas , y el fetiche en el que se ha convertido.Pero viene al caso esta deserción para recomendar el disco que sonara todo el fin de semana por la zona de Santos Lugares , se trata amigos de Jukebox , de Cat Power, un disco de rock en el mejor sentido del termino. Y lo primero que se viene a la mente al escucharlo, es su caracter organico, se siente a los musicos ejecutar sus instrumentos , un tratamiento casi analógico de la mezcla, ecos de la sala mal acustizada o de un sótano sin ventanas, sonido profundo , grave, que no admite escuchas en formatos canallas como el mp3 o similares, mucho grave para un buen equipo de musica o generosos auriculares, saquen el disk man de sus cajones, que este disco exige lugar para revotar y envolvernos.Canciones simples, tratamiento pop, bob dylan de referencia y musica, solo musica de la buena. Altamente recomendable, un disco que suena fuera del tiempo, del mercado y de las giras promocionales de productos que algunos llaman musica , solo eso , buenas canciones para disfrutar y por un minuto creer que no todo esta perdido, Gracias Cat , sabremos disfrutar de este regalo.
lunes, 5 de mayo de 2008
Descubra las 7 diferencias
2 cosasHoy , canal 7 , 23 Hs, 4ta temporada , Peter capusotto y sus videos
Juanse, sos un payaso, hay alguien que tome en serio a este tipo??
Test trucho pero copado
Si ,por supesto que es una tonteria, pero estoy muy contento con la pelicula que resulte ser, por las dudas no lo hago de vuelta, mira si me da que soy , no se, Tanguito o Peperina , dios me libre..........http://similarminds.com/movie
miércoles, 16 de abril de 2008
A raiz del post anterior
Decia en el post anterior que las bandas legendarias casi que tienen como unica excusa para juntarse el vivo, la cosa de salir de gira , y pense en la peli de los Stones , se que en este blog no simpatizamos mucho con esta banda , pero bueno, tampoco es que me ensaño . Dicho esto debo decir que es un echo que los stones no tienen buenos registros en vivo , creo que ellos lo saben bien , desde siempre , fueron ellos quienes colgaron el rock an roll circus , porque cuando lo vieron ,vieron a los Who y su show demoledor, muy por encima del que la banda dio , y no iban a editar algo que los iba a ser quedar como un flojos , 25 años tardaron en editarlo, cuando a nadie le importa ya , el show que iba a ser la respuesta a la Gira magica de los beatles , termino cajoneado con una leve sensacion de vergüenza.Los que si se editaron son horribles , no se si es el sonido , la produccion , o el hecho que parece que nadie quiere ver de que tal vez no sea el fuerte de esa banda . Ahora , entiendo la influencia de la musica de los Stones en las peliculas de Scorsese , pero en el fondo este documnetal es una forma de tratar de darle un status a la musica en vivo de los stones que en realidad no tiene , podemos discutir que discos estan buenos , cuales no , si en general son esa banda que dicen ser o no tanto, pero no tienen un buen vivo, y Scorsese apelara a la mistica , a los movimientos locos y al borde del ridiculo de jager .......... y a los invitados.
Porque todo bien, no somos hipies, y creemos que el rock , o lo que sea que significaba el rock, ya no existe, esta muerto , y la prueba es que no es rock tocar Satifaccion para un publico donde por ejemplo , esta Bill Clinton , no se, me parece que estos señores tendrian que bajarse un poco de su caballo , o sea , no es rock los stones hoy , no son buenos en vivo , y si tu critica de un documental de musica pasa por todos lados menos por la musica , bueno , no hay mucho mas que discutir no?
RUMORES
Y parece que vuelven nomas, se habla de un recital a beneficio , como el que los junto en el Live 8 , no se dice nada de gira y menos de disco nuevo , pero que groso seria una gira mundial de esta banda , con Roger al mando otra vez , no es muy loco pensarlo, al fin y al cabo la de The Police fue la gira mas rentable del 2007 , el vivo se a convertido en estas bandas en casi la unica excusa para juntarse , asi que por ahi tenemos suerte
jueves, 27 de marzo de 2008
Que Dijo?
El rock es pararse sobre el mundo y querer cambiarlo.Es un grito de libertad frente a un sistema que busca idiotizarte.El rock le grita al mundo y al poder su verdad. El poder escucha ese grito , lo graba , saca un cd , organiza una gira , vende remeras y espera que el rock vuelva a gritar.
Diego Capusotto , el critico de rock mas lucido de la actualidad
miércoles, 26 de marzo de 2008
Toco con Bob!!
Hay artistas, que para bien o mal, han superado cualquier critica posible sobre su obra , ya sea pasada o presente, y no queda otra que admirar el empeño de alguien que luego de 40 años sigue en la ruta.Pero seamos justos , o tratemos de serlo, desde este lugar usamos el mismo argumento para descalificar a otros, por ej a los Stones, que ya tendrian que dejar de robar con esas giras mundiales que los dejan, por lo menos a Jagger, al borde del ridiculo.Entonces porque dylan si y los stones no?, bueno, dejemos por ahora a los stones de lado, tendremos tiempo par analizar una obra que en sus primeros 15 años es muy solida, y ocupemonos del viejo bob, usando como excusa el concierto en cancha de velez , al que asistimos gustosos y tambien expectantes.
La obra de dylan es inabarcable, hablamos de 40 discos mas o menos , y casi todos se parecen entre si , lo cual no tiene por que ser malo , si a esto le agregamos su empeño en deformar las versiones de sus clasicos , sacamos la conclusion de que nadie en velez esperaba ver a dylan con su guitarrita y la armonica tocando Soplando en el viento. De echo no toco casi la guitarra, 2 temas nada mas, despues se paso al teclado y no se movio de ahi en toda la noche . Reviso su obra, a su manera particular, toco Like a Rolling Stones, Just like a woman, Soplando en el viento , paso por sus ultimos dos discos , y el resto valla a saber de donde eran , una musica muy uniforme, donde el secreto esta en los matices, en los arreglos y en la interpretacion, no es lo mismo la guitarra slide , un violin, tocar un contrabajo en ves de un bajo, el tema de dylan en vivo es dejarse llevar por su particular forma de encarar los temas,es una musica sencilla de tocar en cuando a su tecnica, pero dificil de interpretar, que necesita calidad y calidez para encarar arreglos sutiles que son lo que le da sustancia a toda su musica.
En fin, tenemos en las historia del rock muchas bandas y solistas excelentes, otros que son re grosos , fundamentales , y despues no hay mas de 5 bandas que estan fuera de cualquier tipo de critica posible, que no se discuten, y dylan es uno de esos , invento todo lo demas que no inventaron los beatles , es de esos artistas que son vanguardia , pero tambien saben leer el pulso de su tiempo , y en eso dylan se destaca, nadie como el para leer a una generacion que se propuso cambios , que los consiguio , que fracaso en otros , pero los 60 son la bisagra del siglo, nada fue igual despues de esos años, y uno de los que estaba en la cima de esa generacion, era Bob Dylan , Los tiempos estan cambiando decia , mira si no tenia razon.....................
miércoles, 24 de octubre de 2007
viernes, 20 de julio de 2007
La Barrera
Un paso más atrás. Dos más atrás. Tres. Ahí está bien. Ya está la barrera formada. Una baldosa más acá. Un momento. Ante todo, sacar las cosas del arco. Hay botellas debajo de la pileta. Ya la otra vez cagó una. Y dos sifones. El blindado no es nada, pero el otro puede reventar, y los sifones revientan y los pedacitos de vidrio saltan y se meten en los ojos de uno. Bien juntas las macetas de la barrera. El arquero muy nervioso. Miguel Tornino frente al balón. Atención. El rubio Miguel Tornino frente al balón. Una mano en la cintura. La otra también. La mano sacándose el pelo de la frente. La transpiración de la frente. De los ojos. Hay silencio en el estadio. Es la siesta. Hasta el Negro se ha quedado quieto. Resignado a ser simple espectador de ese tiro libre de carácter directo que ya tiene como seguro ejecutor a Miguel Tornino, que estudia con los ojos entrecerrados el ángulo de tiro, el hueco que le deja la barrera, la luz que atisba entre la pierna derecha del recio mediovolante de la visita y la pata de portland de la maceta grandota del culantrillo. Un solo grito en el estadio: Miguel, Miguel. El público de pie ante ésta, la última oportunidad del Racing Club cuando sólo faltan dos minutos para que finalice el match. Habrá que apurarse antes de que vuelva a adelantarse la barrera o el Negro insista en morder la pelota y hacerla cagar como el otro día que la pinchó el muy boludo. Sonó el silbato. Habrá que pegarle de chanfle interno. La cara interna del pie diestro de Miguel Tornino, el pibe de las inferiores debutante hoy le dará al balón casi de costado, tal vez de abajo, con no mucha fuerza pero sí con satánica precisión para que ese fulbo describa una rara comba sobre la cabeza de los asombrados defensores, sobre el despeinado pirincho del helecho de la segunda maceta y se cuele entre el travesaño, el poste, el postrer manotazo de la lata de aceite Cocinero que se ha lucido hasta el momento. ¡Tiró Tornino...! y... se hizo mimbre en el aire el arquero ante el latigazo insólito de curva inesperada y con la punta de los dos dedos allá voló la lata a la mierda, carajo que ladra el Negro, sí mamá... sí la guardo... está bien... pero mirá vos cómo la viene a sacar este guacho.
Fontanarrosa
Fontanarrosa
viernes, 13 de julio de 2007
Live Earth, Tipper sticker
En 1984, Mary Elizabeth Aitcheson puso atención al disco que estaba escuchando Karenna, su hija de once años. De los parlantes salía “Darling Nikki”, del flamante Purple rain, donde Prince cantaba: “Conocí a una chica llamada Nikki/ creo que podrías decir que era una diablesa del sexo/ me la encontré en el lobby del hotel, masturbándose con una revista”. Mary Elizabeth se horrorizó. Furiosa, fue a la disquería a devolver el disco, pero como estaba abierto se negaron a tomarlo. En esa disquería, la preocupada madre descubrió que la cultura musical de los jóvenes norteamericanos estaba ganada por mensajes racistas, violentos, sexistas, celebradores de las drogas y –en boca de los rappers– el asesinato de policías. Y se volvió a horrorizar.
Mary Elizabeth era política. Siete años antes había fundado el Congressional Wives’ Task Force, un grupo que buscaba alertar sobre los efectos de la malnutrición y de la violencia televisiva en los niños. Y tenía excelentes contactos: una de sus mejores amigas, Susan Baker, era la esposa del secretario del Tesoro James Baker. Eso sin contar a su propio marido, senador demócrata por el estado de Tennessee. Junto a Baker y otras dos esposas de políticos preocupadas –Pam Howar y Sally Nevius–, Mary fundó el Parents Music Resource Center, un comité que empezó a presionar a la Recording Industry Association of America (RIAA, el ente que nuclea las compañías discográficas) para que propiciara un sistema de calificaciones similar al del cine, sugiriendo que los discos con letras “subidas” tuvieran etiquetas de advertencia y no se vendieran a menores de 18 y que las disquerías dispusieran de las “tapas explícitas” como si se tratara de material porno. Además, el ente empezó a presionar a cadenas de radio y TV para que no emitieran esa clase de canciones, y dio a conocer su lista de las Filthy fifteen (las “quince sucias”), con “Darling Nikki” a la cabeza y títulos de Judas Priest (“Eat me alive”), Mötley Crüe (“Bastard”), AC/DC (“Let me put my love into you”), Twisted Sister (“We’re not gonna take it”), Def Leppard (“High’n’dry”) y Black Sabbath (“Trashed”), pero también de chicas pop como Sheena Easton (“Sugar walls”), Cyndi Lauper (“She bop”) y Madonna (“Dress you up”). Rescatando una vieja, ridícula leyenda urbana, el PMRC incluso aseguró que grupos como Led Zeppelin, Rush, Queen y Pink Floyd tenían “mensajes ocultos” en sus temas que instaban al satanismo y la drogadicción.
Mary Elizabeth era muy persistente. Tras instalar el tema en la opinión pública, encontró en su marido Albert un apoyo fundamental para colocarlo en el Senado. A pesar de las protestas de músicos que incluían al rapper Ice T, Jello Biafra (líder de los incendiarios Dead Kennedys) y Bruce Springsteen, en agosto de 1985 las discográficas anunciaron su decisión de incluir la etiqueta solicitada por Mary y Albert, con el texto “Parental Guidance: Explicit lyrics”. El 19 de septiembre, una audiencia frente al Comité de Comercio, Ciencia y Transporte en el Senado propició que Mary, su esposo, la senadora Paula Hawkins y el médico Joe Stuessy alegaran que “el lenguaje sexual explícito, la violencia, la profanidad y la incitación al uso de drogas y alcohol en las canciones” minaban a la juventud y la familia americana, y provocaban una espiral de violencia sin freno. Del otro lado, gente tan disímil como el músico country John Denver, el metalero Dee Snyder (Twisted Sister) y Frank Zappa dieron sus argumentos contra lo que consideraban un acto de censura. “La propuesta de PMRC es un sinsentido que no da ningún beneficio real a los niños, infringe las libertades civiles y promete mantener a las cortes ocupadas durante años con las interpretaciones y problemas relacionados”, dijo Zappa.
Mary Elizabeth se salió con la suya. En noviembre de 1985 aparecieron los primeros discos con etiqueta. Cadenas como Wal Mart se negaron a vender discos con ese sticker y otras tiendas los pusieron en lugares de baja exposición. Ese triunfo del PMRC también abrió la puerta a que los canales de TV rechazaran ciertos videos –provocando que los sellos empezaran a ofrecer versiones censuradas– y comenzara a usarse un beep sobre las “malas palabras”. De nada sirvieron las campañas organizadas por músicos de todo género para denunciar el acto de censura que señalaban como un atropello a su libertad artística.
Mary Elizabeth Aitcheson no es muy conocida por su nombre de soltera: su nombre público es Tipper Gore. Su esposo es Albert Arnold “Al” Gore Jr., ex vicepresidente hoy reconvertido al ecologismo, director de Una verdad incómoda e impulsor de la concientización mundial vía Live Earth. Los músicos que el fin de semana pasado abrazaron incondicionalmente su causa en siete ciudades de todo el mundo, algunos de los cuales aún deben editar sus discos con el llamado Tipper sticker en sus portadas y moderar sus videoclips para no irritar a las cadenas de TV, parecen haber olvidado aquella campaña de censura. Za-ppa, que en paz descanse, tendría algunas cosas para decir al respecto.
Mary Elizabeth era política. Siete años antes había fundado el Congressional Wives’ Task Force, un grupo que buscaba alertar sobre los efectos de la malnutrición y de la violencia televisiva en los niños. Y tenía excelentes contactos: una de sus mejores amigas, Susan Baker, era la esposa del secretario del Tesoro James Baker. Eso sin contar a su propio marido, senador demócrata por el estado de Tennessee. Junto a Baker y otras dos esposas de políticos preocupadas –Pam Howar y Sally Nevius–, Mary fundó el Parents Music Resource Center, un comité que empezó a presionar a la Recording Industry Association of America (RIAA, el ente que nuclea las compañías discográficas) para que propiciara un sistema de calificaciones similar al del cine, sugiriendo que los discos con letras “subidas” tuvieran etiquetas de advertencia y no se vendieran a menores de 18 y que las disquerías dispusieran de las “tapas explícitas” como si se tratara de material porno. Además, el ente empezó a presionar a cadenas de radio y TV para que no emitieran esa clase de canciones, y dio a conocer su lista de las Filthy fifteen (las “quince sucias”), con “Darling Nikki” a la cabeza y títulos de Judas Priest (“Eat me alive”), Mötley Crüe (“Bastard”), AC/DC (“Let me put my love into you”), Twisted Sister (“We’re not gonna take it”), Def Leppard (“High’n’dry”) y Black Sabbath (“Trashed”), pero también de chicas pop como Sheena Easton (“Sugar walls”), Cyndi Lauper (“She bop”) y Madonna (“Dress you up”). Rescatando una vieja, ridícula leyenda urbana, el PMRC incluso aseguró que grupos como Led Zeppelin, Rush, Queen y Pink Floyd tenían “mensajes ocultos” en sus temas que instaban al satanismo y la drogadicción.
Mary Elizabeth era muy persistente. Tras instalar el tema en la opinión pública, encontró en su marido Albert un apoyo fundamental para colocarlo en el Senado. A pesar de las protestas de músicos que incluían al rapper Ice T, Jello Biafra (líder de los incendiarios Dead Kennedys) y Bruce Springsteen, en agosto de 1985 las discográficas anunciaron su decisión de incluir la etiqueta solicitada por Mary y Albert, con el texto “Parental Guidance: Explicit lyrics”. El 19 de septiembre, una audiencia frente al Comité de Comercio, Ciencia y Transporte en el Senado propició que Mary, su esposo, la senadora Paula Hawkins y el médico Joe Stuessy alegaran que “el lenguaje sexual explícito, la violencia, la profanidad y la incitación al uso de drogas y alcohol en las canciones” minaban a la juventud y la familia americana, y provocaban una espiral de violencia sin freno. Del otro lado, gente tan disímil como el músico country John Denver, el metalero Dee Snyder (Twisted Sister) y Frank Zappa dieron sus argumentos contra lo que consideraban un acto de censura. “La propuesta de PMRC es un sinsentido que no da ningún beneficio real a los niños, infringe las libertades civiles y promete mantener a las cortes ocupadas durante años con las interpretaciones y problemas relacionados”, dijo Zappa.
Mary Elizabeth se salió con la suya. En noviembre de 1985 aparecieron los primeros discos con etiqueta. Cadenas como Wal Mart se negaron a vender discos con ese sticker y otras tiendas los pusieron en lugares de baja exposición. Ese triunfo del PMRC también abrió la puerta a que los canales de TV rechazaran ciertos videos –provocando que los sellos empezaran a ofrecer versiones censuradas– y comenzara a usarse un beep sobre las “malas palabras”. De nada sirvieron las campañas organizadas por músicos de todo género para denunciar el acto de censura que señalaban como un atropello a su libertad artística.
Mary Elizabeth Aitcheson no es muy conocida por su nombre de soltera: su nombre público es Tipper Gore. Su esposo es Albert Arnold “Al” Gore Jr., ex vicepresidente hoy reconvertido al ecologismo, director de Una verdad incómoda e impulsor de la concientización mundial vía Live Earth. Los músicos que el fin de semana pasado abrazaron incondicionalmente su causa en siete ciudades de todo el mundo, algunos de los cuales aún deben editar sus discos con el llamado Tipper sticker en sus portadas y moderar sus videoclips para no irritar a las cadenas de TV, parecen haber olvidado aquella campaña de censura. Za-ppa, que en paz descanse, tendría algunas cosas para decir al respecto.
viernes, 1 de junio de 2007
Los 129 dias mas creativos de la historia del rock
Hoy se cumplen 40 años de la edicion de Sgt Pepper de los Beatles , por supuesto sugerimos volver a escuchar este disco que todos tendriamos que tener, verdadera visagra de una epoca que no volveria a ser lo mismo , citamos con respeto la nota publicada en pagina/12 que esta muy bien escrita y refleja con creses lo que pensamos de este disco , Feliz cumpleaños al unico sargento que nos cae bien!!!!!!!!!
El primer disco de The Beatles desde que abandonaran el escenario. El primer disco de tapa desplegable. El primer disco en incluir las letras de las canciones. El primer disco que traía un sobre interno adornado con un arte especial. Había demasiadas cuestiones de marketing dando vueltas como para que el álbum que apareció el 1º de junio de 1967, hace hoy 40 años, pasara inadvertido. Y todo eso ni siquiera contemplaba una cuestión que instalaría definitivamente a ese disco en uno de los sitios preferenciales de la historia de la música: las canciones. Más allá de esas “primeras veces”, lo que realmente distingue a Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band es su paquete de trece títulos irrepetibles, tan revolucionario entonces como sorprendente hoy. Alguna vez Spinetta cantó que “mañana es mejor”, pero hasta esa máxima termina perdiendo potencia frente al simple acto de calzarse los auriculares y escuchar hoy la obra cumbre de The Beatles.
Es cierto que muchos acólitos de los Fab Four fueron deslizando el foco hacia discos como Revolver –el primer gesto de audacia profunda en el grupo– o el White Album, compendio de toda la música que vendría en los años venideros. Pero en el primero Los Beatles estaban, por decirlo de algún modo, “probando sus músculos”, mientras que el mayor mérito del doble blanco fue conseguir semejante resultado en una banda cuya química interna ya estaba seriamente desbalanceada. Sgt. Pepper’s es el retrato de un momento único, lo que demostraron John Lennon, Paul McCartney, George Harrison, Ringo Starr y George Martin cuando al fin pudieron sacarse de encima el frustrante ruido de los shows a repetición y convirtieron al estudio de grabación en un instrumento más. “¿Así que Elvis envía su Cadillac dorado de gira, la gente paga para verlo y él ni se mueve de su casa? Esa es una idea muy interesante”, cuenta McCartney en el soberbio documental Anthology. “Ahí fue cuando dijimos: OK, enviaremos nuestro disco de gira.” Cuatro décadas y dos Beatles menos después, el disco sigue girando.
Curiosamente, la grabación de Sgt. Pepper’s comenzó con una canción que quedaría fuera de la lista final: el 24 de noviembre de 1966, el grupo ingresó al célebre estudio dos de Abbey Road para iniciar “Strawberry Fields Forever”. Recién el 6 de diciembre, “When I’m Sixty-Four” (la edad actual de su autor McCartney, al menos hasta el próximo 18) abrió lo que Peter Blake, artista responsable de la tapa que dio tantos dolores de cabeza a EMI, definió como “los 129 días más creativos en la historia del rock”. El segundo tema en empezar a grabarse fue nada menos que el monumental cierre del disco, “A Day in the Life”, quizás el último gran intercambio real entre las dos firmas más célebres. Pero la frase “empezar a grabarse” resulta capital: en un disco tan complejo, en el que las ideas del grupo superaban ampliamente la tecnología disponible y había que reinventar todo cada día, el proceso de llevar todo a la cinta fue tan trabajoso como para que Harrison y Starr terminaran resoplando. “No recuerdo haberme divertido mucho haciéndolo. Estaba con la cabeza en la India”, confesó el guitarrista, mientras que el baterista señaló que “me creció la barba... Grabábamos la base, y luego tenía que esperar muchísimo hasta que me tocaba hacer algo de nuevo. Pero el resultado, claro, valió la pena”. Un solo dato refleja cuánto habían cambiado las cosas para Los Beatles: Please, Please me, su primer disco, fue grabado en nueve horas y 45 minutos. Sgt. Pepper’s insumió 700 horas de estudio.
“Lucy in the Sky with Diamonds”, “Being for the Benefit of Mr. Kite!”, “Sgt. Pepper’s...”, “She’s Leaving Home”, “Getting Better”, “Lovely Rita”, “With a Little Help from my Friends”... la lista de Sgt. Pepper’s impresiona, ofrece un auténtico desafío a la hora de elegir favoritos. Pero no sólo llama la atención la calidad compositiva del grupo, sino su trasfondo de investigación sónica, los ecos, las cintas al revés, los auriculares convertidos en micrófonos y metidos adentro de violines, la distorsión y compresión, las voces pasadas a través del parlante Leslie de un órgano Hammond, la manera en que cada canción se funde en la otra. El cuarteto supo decir después que la idea del “disco conceptual” de una banda paralela que presentaba a otros grupos se agotó en el doblete inicial de “Sgt. Pepper’s...”/ “With a Little...”, y que terminaron agrupando las canciones por cómo se iban relacionando. Ese es, en todo caso, el concepto real detrás del disco: no la idea del Sargento Pepper y Billy Shears, sino la aventura aplicada a lo musical, Sandokán invadiendo Abbey Road, la libertad total de creer que todo es posible y la voluntad de empujar los límites y torcer las lógicas de grabación y composición, la indicación de cerrar “A Day in the Life “con “un orgasmo de sonido llegando de la nada”, una orquesta clásica lanzada al más allá de la mano de cuatro tipos que ni llegaban a la treintena.
Como no podía ser de otra manera, Sgt. Pepper’s tuvo problemas: el sello EMI puso el grito en el cielo más de una vez por tanto derroche, la BBC prohibió “A Day in the Life” y “Lucy in the Sky with Diamonds”, y bastó que, en una entrevista televisiva, McCartney respondiera afirmativamente a la pregunta “¿Consumís LSD?” para que la sociedad bienpensante volviera a saltarles a la yugular. Pero, aunque el disco opera como símbolo de unos sixties hedonistas, desprejuiciados, sin HIV ni efectos colaterales de las drogas, sería un error gigantesco considerar a Sgt. Pepper’s como el producto de mentes afiebradas o “expandidas” por el ácido. Como explicó George Martin en el mismo Anthology, Lennon sólo tomó ácido en el estudio una vez y por error, y le pegó tan mal que el productor lo tuvo que llevar a tomar aire a la terraza. O, como detalló Ringo: “Las veces que grabamos en ácido nos parecía muy divertido, pero cuando escuchábamos la cinta al día siguiente nos quedaba claro que había que hacerlo de nuevo. The Beatles no hacían buena música cuando estaban pasados”.
El primer disco de The Beatles desde que abandonaran el escenario. El primer disco de tapa desplegable. El primer disco en incluir las letras de las canciones. El primer disco que traía un sobre interno adornado con un arte especial. Había demasiadas cuestiones de marketing dando vueltas como para que el álbum que apareció el 1º de junio de 1967, hace hoy 40 años, pasara inadvertido. Y todo eso ni siquiera contemplaba una cuestión que instalaría definitivamente a ese disco en uno de los sitios preferenciales de la historia de la música: las canciones. Más allá de esas “primeras veces”, lo que realmente distingue a Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band es su paquete de trece títulos irrepetibles, tan revolucionario entonces como sorprendente hoy. Alguna vez Spinetta cantó que “mañana es mejor”, pero hasta esa máxima termina perdiendo potencia frente al simple acto de calzarse los auriculares y escuchar hoy la obra cumbre de The Beatles.
Es cierto que muchos acólitos de los Fab Four fueron deslizando el foco hacia discos como Revolver –el primer gesto de audacia profunda en el grupo– o el White Album, compendio de toda la música que vendría en los años venideros. Pero en el primero Los Beatles estaban, por decirlo de algún modo, “probando sus músculos”, mientras que el mayor mérito del doble blanco fue conseguir semejante resultado en una banda cuya química interna ya estaba seriamente desbalanceada. Sgt. Pepper’s es el retrato de un momento único, lo que demostraron John Lennon, Paul McCartney, George Harrison, Ringo Starr y George Martin cuando al fin pudieron sacarse de encima el frustrante ruido de los shows a repetición y convirtieron al estudio de grabación en un instrumento más. “¿Así que Elvis envía su Cadillac dorado de gira, la gente paga para verlo y él ni se mueve de su casa? Esa es una idea muy interesante”, cuenta McCartney en el soberbio documental Anthology. “Ahí fue cuando dijimos: OK, enviaremos nuestro disco de gira.” Cuatro décadas y dos Beatles menos después, el disco sigue girando.
Curiosamente, la grabación de Sgt. Pepper’s comenzó con una canción que quedaría fuera de la lista final: el 24 de noviembre de 1966, el grupo ingresó al célebre estudio dos de Abbey Road para iniciar “Strawberry Fields Forever”. Recién el 6 de diciembre, “When I’m Sixty-Four” (la edad actual de su autor McCartney, al menos hasta el próximo 18) abrió lo que Peter Blake, artista responsable de la tapa que dio tantos dolores de cabeza a EMI, definió como “los 129 días más creativos en la historia del rock”. El segundo tema en empezar a grabarse fue nada menos que el monumental cierre del disco, “A Day in the Life”, quizás el último gran intercambio real entre las dos firmas más célebres. Pero la frase “empezar a grabarse” resulta capital: en un disco tan complejo, en el que las ideas del grupo superaban ampliamente la tecnología disponible y había que reinventar todo cada día, el proceso de llevar todo a la cinta fue tan trabajoso como para que Harrison y Starr terminaran resoplando. “No recuerdo haberme divertido mucho haciéndolo. Estaba con la cabeza en la India”, confesó el guitarrista, mientras que el baterista señaló que “me creció la barba... Grabábamos la base, y luego tenía que esperar muchísimo hasta que me tocaba hacer algo de nuevo. Pero el resultado, claro, valió la pena”. Un solo dato refleja cuánto habían cambiado las cosas para Los Beatles: Please, Please me, su primer disco, fue grabado en nueve horas y 45 minutos. Sgt. Pepper’s insumió 700 horas de estudio.
“Lucy in the Sky with Diamonds”, “Being for the Benefit of Mr. Kite!”, “Sgt. Pepper’s...”, “She’s Leaving Home”, “Getting Better”, “Lovely Rita”, “With a Little Help from my Friends”... la lista de Sgt. Pepper’s impresiona, ofrece un auténtico desafío a la hora de elegir favoritos. Pero no sólo llama la atención la calidad compositiva del grupo, sino su trasfondo de investigación sónica, los ecos, las cintas al revés, los auriculares convertidos en micrófonos y metidos adentro de violines, la distorsión y compresión, las voces pasadas a través del parlante Leslie de un órgano Hammond, la manera en que cada canción se funde en la otra. El cuarteto supo decir después que la idea del “disco conceptual” de una banda paralela que presentaba a otros grupos se agotó en el doblete inicial de “Sgt. Pepper’s...”/ “With a Little...”, y que terminaron agrupando las canciones por cómo se iban relacionando. Ese es, en todo caso, el concepto real detrás del disco: no la idea del Sargento Pepper y Billy Shears, sino la aventura aplicada a lo musical, Sandokán invadiendo Abbey Road, la libertad total de creer que todo es posible y la voluntad de empujar los límites y torcer las lógicas de grabación y composición, la indicación de cerrar “A Day in the Life “con “un orgasmo de sonido llegando de la nada”, una orquesta clásica lanzada al más allá de la mano de cuatro tipos que ni llegaban a la treintena.
Como no podía ser de otra manera, Sgt. Pepper’s tuvo problemas: el sello EMI puso el grito en el cielo más de una vez por tanto derroche, la BBC prohibió “A Day in the Life” y “Lucy in the Sky with Diamonds”, y bastó que, en una entrevista televisiva, McCartney respondiera afirmativamente a la pregunta “¿Consumís LSD?” para que la sociedad bienpensante volviera a saltarles a la yugular. Pero, aunque el disco opera como símbolo de unos sixties hedonistas, desprejuiciados, sin HIV ni efectos colaterales de las drogas, sería un error gigantesco considerar a Sgt. Pepper’s como el producto de mentes afiebradas o “expandidas” por el ácido. Como explicó George Martin en el mismo Anthology, Lennon sólo tomó ácido en el estudio una vez y por error, y le pegó tan mal que el productor lo tuvo que llevar a tomar aire a la terraza. O, como detalló Ringo: “Las veces que grabamos en ácido nos parecía muy divertido, pero cuando escuchábamos la cinta al día siguiente nos quedaba claro que había que hacerlo de nuevo. The Beatles no hacían buena música cuando estaban pasados”.
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