Filosofia Rockera

RIDE ON


It´s another lonely evenin´
In another lonely town
But I ain´t too young to worry
And I ain´t too old to cry
When a woman gets me down

Got another empty bottle
And another empty bed
Ain´t too young to admit it
And I´m not too old to lie
I´m just another empty head

That´s why I´m lonely
I´m so lonely
But I know what I´m gonna do

I´m gonna ride on
Ride on
Ride on, standing on the edge of the road
Ride on, thumb in the air
Ride on, one of these days I´m gonna
Ride on, change my evil ways
Till then I´ll just keep ridin´ on

Broke another promise
And I broke another heart
But I ain´t too young to realize
That I ain´t too old to try
Try to get back to the start
And it´s another redlight nightmare
Another redlight street
And I ain´t too old to hurry
Cause I ain´t too old to die
But I sure am hard to beat

But I´m lonely
Lord I´m lonely
What am I gonna do

Ride on
Ride on, got myself a one-way ticket
Ride on
Ride on, going the wrong way
Ride on, gonna change my evil ways
Ride on, one of these days
One of these days

Ride on
Ride on
I´m gonna ride on
Ride on, looking for a truck
Ride on, hmmmm
Ride on, keep on riding
Riding on and on and on and on and on and on and on and on
Ride on, gonna have myself a good time
Ride on, ohh yeah
Ride on, yeah yeah
Ride on, one of these days
Ride on, one of these days


SEGUIR ADELANTE

Es otra tarde solitaria
Y otra ciudad solitaria
Pero no soy demasiado joven para preocuparme
Y no soy demasiado viejo para llorar
Cuando una mujer me deprime

Tengo otra botella vacía
Y otra cama vacía
No soy demasiado joven para admitirlo
Y no soy demasiado viejo para mentir
Sólo soy otro cabeza hueca

Por eso estoy solo
Estoy tan solo
Pero sé lo que voy a hacer

Voy a seguir adelante
Seguir adelante
Seguir adelante, junto a la carretera
Seguir adelante, con el dedo en el aire
Seguir adelante, uno de estos días voy a
Seguir adelante, cambiar mis maneras perversas
Hasta entonces seguiré arrastrándome

Rompí otra promesa
Y rompí otro corazón
Pero no soy demasiado joven para darme cuenta
De que no soy demasiado viejo para intentarlo
Intento volver al comienzo
Y es otra horrible pesadilla
Otra calle del barrio chino
Y no soy demasiado joven para apresurarme
Porque no soy demasiado viejo para morir
Pero, eso sí, soy difícil de derrotar

Pero estoy solo
Señor, estoy solo
Qué voy a hacer

Seguir adelante
Seguir adelante, compré un billete de ida
Seguir adelante
Seguir adelante, en la dirección equivocada
Seguir adelante, voy a cambiar mis maneras perversas
Seguir adelante, uno de estos días
Uno de estos días

Seguir adelante
Seguir adelante
Voy a seguir adelante
Seguir adelante, buscando un camión
Seguir adelante
Seguir adelante, sigo avanzando

El blues visto por el primer ACDC , terrible letra de Bon Scott , el disco es Dirty Deeds Done Dirt Cheap

La Fiesta del Salmon

El rock en argentina ( que no es lo mismo que rock argentino, eso no existe , hay música y punto, menos tratándose de un estilo que es decididamente sajón, desde su lenguaje hasta las condiciones históricas que le darían nacimiento, es imposible pensar el rock sin pensar el blues, y de ahí a la gran trata de esclavos y el movimiento cultural que eso significo hay un paso, pero me fui por las ramas), decía entonces, que el rock en argentina siempre necesito de dos puntas de lanza bien definidas , una es la gran banda nacional y la otra es el gran solista argentino. Sin entrar en apreciaciones o en gustos, creo que el lugar de solista lo ha ocupado, por lo menos desde los 80, Charly García. Por supuesto que esta el Flaco por ahí también, y Fito Paez tuvo su gran momento con ese discazo que es El amor después del amor , y otros que también tienen sus grandes meritos, pienso en Leon por ejemplo, pero Charly es el mas vigente, el mas popular digamos, y el que mejor a sabido leer el pulso de los tiempos que le toco vivir, inclusive en su etapa Say No More, que no discutiremos en este post pero que bueno , es por lo menos , muy polémica ( estamos hablando de música , no? No nos metamos en giladas que hacen a la vida personal de cada uno). Pero, ay! , García esta en un pozo, se cayo de ese pedestal en el que estuvo, y en el que toda la estructura periodística del rock quiso tenerlo a como diera lugar. Ese lugar quedo vacío , nadie lo llena , y el rock no funciona asi aca, nesecita alguien a quien consagrar , y aparece un Cerati , gran artista con producción solista despareja , pero sólida , Vicentino es otro , pero estos músicos están muy identificados con sus bandas, de donde surgió el mejor material que entregaron , donde mejor funcionan , mas en el caso del cadillac me parcece . Ahora, un icono no es solo un invento del periodismo, o no lo es totalmente, nesecita una legitimación del publico, y un acto que lo eleve definitivamente a esa categoría. Bien, esto ya ha sucedido , ese hombre es Andrés Calamaro, ese acto fue el recital que brindo en el marco del pepsi music, y la consagración fue unánime .Todos los intentos de los medios especializados , toda la historia que va de declarar que sus días como cantante están terminados, su recuperación tocando con una banda soporte demagógica como pocas (la bersuit claro) sus discos (incluyendo el de tango) en fin , solo faltaba el festival, su noche, lleno total , consagración asegurada. Ahora, no estoy diciendo que el salmón es un invento, es un gran artista, gran compositor y parte de la historia del rock, solo digo que esta sobrevaluado , que ha venido a ocupar un lugar que nunca hubiera ocupado si Charly estaría en forma, o si Fito se recuperara ( no es despreciable su ultimo trabajo, pero ahí hay otra búsqueda estética ) y ni hablar si el rock no fuera una careteada total , donde los músicos votan al flaco como el mejor músico de la historia, sus discos desde Almendra como los mejores, pero , o están mintiendo o están mintiendo , no hay forma de ver ninguna influencia en el rock de hoy del que tal vez sea el artista mas grande que a dado el rock de habla hispana . O sea , nunca el Flaco ocuparía ese lugar, porque sencillamente el rock no vuela tan alto, menos en estos tiempos. Felicitaciones entonces al salmón, esta ahí porque los que tendrían que estar no están por diferentes motivos, y porque si, de los solistas, o de los músicos vigentes, es uno de los mas rescatables ( imagínense que el único solista fuera el Bahiano!!!).

Nota: me puse a pensar esto porque en todas las reseñas del recital, se decía que el final fue maravilloso, todo el publico cantando Paloma , el tema que eligió la gente , que no fue corte pero es unos de los mas aclamados y que se yo, pero en otras parte de la misma nota se decía que la gente canto todos los temas, pero, no es que uno va a cualquier concierto hoy, y lo único que escucha es a la gente cantando tooodos los temas desde que empieza hasta que termina el recital???)

Este finde escuchamos

Apabullante registro en vivo de esta pianista, cantante y compositora , oriunda de chicago .La gravedad de su voz y sus recursos técnicos en el piano , sumado a una búsqueda constante de nuevas formas de encarar la música, hacen de este disco uno de los mejores de esta artista, y uno de los mejores discos de Jazz de los últimos tiempos. Su acercamiento al Pop y al cancionero popular se produce desde la naturalidad de una artista que esta en dominio de todos sus recursos expresivos , sumado a su capacidad de síntesis para mezclar jazz, blues, pop y todo lo que encare. Prueba de eso es la fantástica versión de Norgegian Wood de los beatles , versión que en la humilde opinión de este blog , esta entre las mejores versiones de algún tema de los beatles que se hayan hecho, y sabemos que esto es dificil de lograr. A disfrutar este disco en vivo, y después , a salir corriendo a buscar mas de esta artista que hoy domina el panorama del jazz mundial.

QUE DIJO?

Antes que generar, o proponer, el rock chabón privilegió lo del me robo un autostereo y me río de los conchetos. Y ahí está la cumbia villera, que es un desprendimiento sub-under del rock barrial. El rock siempre había puesto en crisis a las ideas, pero el rock barrial creó un talibanismo rockero que cree tener la verdad, y cree que lo diferente es pura mierda. Y eso es, justamente, lo opuesto del rock, que siempre luchó por mantener cabezas abiertas.

Daniel Melero -Suple NO , 2002

Aniversario

El 5 de agosto de 1966 , salia a la venta el 7 álbum de los Beatles , titulado Revolver. Después del campo de prueba que fue Rubber Soul , donde desde la tapa misma se proponía una búsqueda estética diferente , y el Rock empieza a ser considerado como una expresión artística con todas las letras, es en Revolver donde los Beatles despegan de la tierra para reinventar el rock, crear la psicodelia , dar ganas a todos los musicos de su generacion de tirarse por una ventana, en fin, de empezar a cambiar el mundo , la forma de escribir y grabar canciones y las formas de escuchar musica. Este disco inspira a un tal Brian Wilson a escribir esa joya que es Pet Sounds , que a su vez inspira y reta a Paul a encarar el proyecto que culminaria en Sgt Pepper , el concepto de el estudio de grabacion como un instrumento mas empieza aca , donde Lennon pretende grabar Tomorrow Never Knows colgado del techo para sonar como un monje cantando en la montaña , el corte de cinta , grabaciones al reves, uso de instrumentos no convencionales ( todo el arreglo de Eleanor Rigby , el solo de For no One) , experimentos sonoros ( Yellow Submarine) , y un harrison revelandose como el gran compositor que era, imponiendo a la dupla Lennon -Mc Cartney , 3 titulos de gran calidad.

Es por muchos considerado el mejor album de los beatles , por encima de Pepper, el album blanco y los demas .Es dificil hablando exclusivamente de los beatles, decir que album es mejor que otro, Abbey Road contiene grandes canciones y esta exelentemente ejecutado, el album Blanco es un compendio de toda la musica que se iba a tocar a partir de ahi y que decir de Pepper , album que directamente partio la historia en dos.Pero es en Revolver donde todo esto empieza , es aca donde los Beatles ya alcanzan la madurez compositiva , a partir de aqui ya serian dueños de todo lo que tuviera que ver con su musica , es aca donde los 60 y su cultura , y todos los movimientos sociales y espirituales empezaran a cobrar fuerza , es a partir de este año donde las cosas se ponen realmente interesante, los mejores discos de la decada todavia estan por salir, pero el primer gran clasico de la epoca, el disco de quiebre es este, aca empieza a cocinarse todo.

O como ser al mismo tiempo popular, comercial y vanguardista ,Revolver es la puerta de entrada a una decada que estaba a punto de dar lo mejor de si.

El Juicio -Parte 1

Levanto nota de pagina/12 del dia 24 de julio, sobre el ultimo disco de callejeros , la critica es de Mariano Blejman , y excede solo la critica musical( que por otro lado no podria ser muy extensa, siendo esta la banda) para abarcar tambien en que lugar se situa la banda con respecto al juicio que empieza el 19 de agosto por los sucesos de Cromañon , y que los sentara en el banquillo junto a Omar Chaban. Es interesante lo que dice mariano sobre la falta de autocritica de la banda, y vamos a usar esta nota como punto de partida para seguir el juicio , sin emitir juicio, tengo mi opinion, pero dejemos que la justicia se expida sobre esto, no es que no vamos a opinar, pero trataremos de respetar derechos elementales de todos, por ej que todos son inocentes hasta que se demuestre lo contrario.Nos interesa saber de que la va el rock en esto, que diran las grandes cabezas de este movimiento? sera que no solo a callejeros le falto autocritica, y en esto si vale la opinion , no hubo ningun autocritica de nada, y encima esta(perdon la expresion si ofendo a alguien) el pelotudo del Indio Solari diciendo que no se resigna a no usar bengalas y todo eso, un imbecil, otra prueba mas de lo desconectado de la realidad que esta, si amigos, nadie puede creer que al indio le importe realmente la gente que el llama desangelados, pero bueno, es otro tema , empieza el juicio en pocos dias, y lo vamos a seguir de cerca, ahi va la nota

Calle 13
Por Mariano Blejman
Como supo escribir el pensador Cristian Vitale en páginas de este diario por un tema mucho más naïf, la tolerancia tiene un límite. La salida a la “calle” de los trece temas del último disco de Callejeros, Disco Escultura, días antes del show que dará el sábado en Córdoba y un par de semanas antes del comienzo del juicio oral (empieza el 19 de agosto), es otra muestra del desprecio de la banda del Pato Santos Fontanet por su público, de la incapacidad del músico procesado de intentar una autocrítica aunque ésta tenga consecuencias penales, y del oportunismo propio de quien, desde la muerte de 194 jóvenes en la fatídica noche de Cromañón, sólo ha pensado en cómo hacer para salvarse, ya que ni pudo salvar a los suyos.
Porque –como desnudó este suplemento hace unas semanas– mientras cientos de jóvenes viven un proceso de “malvinización” por su condición de “sobrevivientes” del incendio de Cromañón, mientras las esquirlas invisibles, adheridas a los pulmones de los que apenas pueden respirar, siguen ahí, mientras se prepara el juicio que seguramente los dejará mal parados, Fontanet está preocupado por otros menesteres que la fama de un humo negro le ha otorgado.
Cargado de un cinismo desbordante, en el primer tema, Guiños, Fontanet habla de los sobornos (cabe recordar que el cantante está procesado por este asunto): “Se perdió el Sr. Soborno / y todos lo están buscando, / allá por los Tribunales, / hay guiños por todos lados”. La reflexión ombliguista junto al saxo básico de El espejo: “Cada vez que te puedo ver, te pido que no te alejes” o “Ni productor, ni político, cantante elegiste ser”, la declamación de coraje en La canción: “Soy la canción que acompaña al valor”, son muestras de ello.
Sin sátira alguna, Fontanet espeta en Rehén: “Que la gilada me deje / de llamar Fontanet / en vez de Santos Fontanet. / que la papada no me crezca más”. Vaya preocupación artística. Más adelante sigue: “No existe mayor verdad / que mirarse a uno mismo”. Queda es un tema insulso, pero en Más allá Fontanet abre el paraguas sobre el futuro inminente: “Los testigos falsos de la injusticia, ya la van a pagar”. En Siempre un poco más dice: “Cuánta policía / cuánta caravana / cuánto estúpido hablando de rock”, lo cual no deja de ser cierto, mientras que El ignorante esboza un infantilismo en un juego de palabras que sólo pretende confundir: “El ignorante soporta maldades. / Los otros ignorantes, que no entienden del perdón como cobardes, y el corazón junta valor, ignorando lo que tiene que ignorar (...) La sociedad nos va a ignorar, corrompiendo así nuestra realidad”. Momento: ¿la sociedad los va a ignorar, corrompiendo la realidad de quién? ¿Quién estaba arriba del escenario? ¿Quién metía bengalas dentro de los bombos de la batería? ¿Magoya?
Como sea, el sadismo tiene límites insospechados. Fontanet usa Lo que hay para “denunciar” su situación embargada, y el oportunismo –lo cual es cierto– de sus productores musicales. Fontanet canta que “Señales [su disco anterior] sale $ 60 / y yo no cobro una mierda. / ¿Será por eso que hablo y no me callo la boca? / ¿Será que estoy mal comprado? / ¿O sólo soy otro idiota?”. Hasta donde puede saberse, el embargo sobre Callejeros es un amparo judicial ante la inminente posibilidad de que tengan que pagar cuantiosas cifras indemnizatorias y costosos procesos legales, en caso de que la Justicia los encuentre culpables. Y, hasta donde este cronista sabe, estar procesado –aunque no condenado– no es motivo de orgullo alguno.
La ternura de Canción de cuna para Julieta tiene, en cambio, una frase trágica: “Así la vida quizá nos pide perdón”, escribe Fontanet, y entierra la posibilidad de la autocrítica. Si querés que sea yo destella crónica periodística: “Tener causa en Argentina es sin duda / lo más ruin que te puede pasar. / Será por eso que el rock me alimenta, / será por eso que toda esta farsa / no lo pudo comprar”. La victimización del rockero infame llega incluso hasta Pompeya, último tema del disco que evita lo inevitable: “Saliendo por alma fuerte y mi pena / esquivando a la gente que duerme ahí / calle de adoquines testigos del ayer / pasan carretas fantasmas de la noche”.
La postura del músico es engañosa: la denuncia retórica sólo sirve para enarbolar banderas de algo que no hace. El mundo se le derrumbó varias veces y Fontanet, en cambio, no puede dejar de mirarse al espejo. Los muertos, los malvinizados, los suicidados, los padres que esperan algo del flautista de la muerte, desaparecen ante el discurso victimizado del cantante cuyos adláteres presentan como en etapa de madurez. Por lo visto, como viene la mano, ya va a tener tiempo de dedicarse a él en serio.

Este finde escuchamos a .....

Desde este espacio, de forma desprolija y sujeta a oscilantes estados de animo , sostenemos que el rock murio , idea que no es nueva pero es poco debatida .Muerto en su esencia, la que le dio origen , como contra cultura primero y después como vanguardia de una cultura que se puede llamar joven. No escapa el rock a la mercantilizacion del arte en particular, de las cosas y los sujetos en general , pero no es motivo de este post discutir el negocio que es el rock, su poco impacto en el arte como fundador de nuevas formas estéticas , y el fetiche en el que se ha convertido.Pero viene al caso esta deserción para recomendar el disco que sonara todo el fin de semana por la zona de Santos Lugares , se trata amigos de Jukebox , de Cat Power, un disco de rock en el mejor sentido del termino. Y lo primero que se viene a la mente al escucharlo, es su caracter organico, se siente a los musicos ejecutar sus instrumentos , un tratamiento casi analógico de la mezcla, ecos de la sala mal acustizada o de un sótano sin ventanas, sonido profundo , grave, que no admite escuchas en formatos canallas como el mp3 o similares, mucho grave para un buen equipo de musica o generosos auriculares, saquen el disk man de sus cajones, que este disco exige lugar para revotar y envolvernos.Canciones simples, tratamiento pop, bob dylan de referencia y musica, solo musica de la buena. Altamente recomendable, un disco que suena fuera del tiempo, del mercado y de las giras promocionales de productos que algunos llaman musica , solo eso , buenas canciones para disfrutar y por un minuto creer que no todo esta perdido, Gracias Cat , sabremos disfrutar de este regalo.

Descubra las 7 diferencias

2 cosas
Hoy , canal 7 , 23 Hs, 4ta temporada , Peter capusotto y sus videos

Juanse, sos un payaso, hay alguien que tome en serio a este tipo??

Test trucho pero copado

Si ,por supesto que es una tonteria, pero estoy muy contento con la pelicula que resulte ser, por las dudas no lo hago de vuelta, mira si me da que soy , no se, Tanguito o Peperina , dios me libre..........
http://similarminds.com/movie

A raiz del post anterior

Decia en el post anterior que las bandas legendarias casi que tienen como unica excusa para juntarse el vivo, la cosa de salir de gira , y pense en la peli de los Stones , se que en este blog no simpatizamos mucho con esta banda , pero bueno, tampoco es que me ensaño . Dicho esto debo decir que es un echo que los stones no tienen buenos registros en vivo , creo que ellos lo saben bien , desde siempre , fueron ellos quienes colgaron el rock an roll circus , porque cuando lo vieron ,vieron a los Who y su show demoledor, muy por encima del que la banda dio , y no iban a editar algo que los iba a ser quedar como un flojos , 25 años tardaron en editarlo, cuando a nadie le importa ya , el show que iba a ser la respuesta a la Gira magica de los beatles , termino cajoneado con una leve sensacion de vergüenza.
Los que si se editaron son horribles , no se si es el sonido , la produccion , o el hecho que parece que nadie quiere ver de que tal vez no sea el fuerte de esa banda . Ahora , entiendo la influencia de la musica de los Stones en las peliculas de Scorsese , pero en el fondo este documnetal es una forma de tratar de darle un status a la musica en vivo de los stones que en realidad no tiene , podemos discutir que discos estan buenos , cuales no , si en general son esa banda que dicen ser o no tanto, pero no tienen un buen vivo, y Scorsese apelara a la mistica , a los movimientos locos y al borde del ridiculo de jager .......... y a los invitados.
Porque todo bien, no somos hipies, y creemos que el rock , o lo que sea que significaba el rock, ya no existe, esta muerto , y la prueba es que no es rock tocar Satifaccion para un publico donde por ejemplo , esta Bill Clinton , no se, me parece que estos señores tendrian que bajarse un poco de su caballo , o sea , no es rock los stones hoy , no son buenos en vivo , y si tu critica de un documental de musica pasa por todos lados menos por la musica , bueno , no hay mucho mas que discutir no?

RUMORES

Y parece que vuelven nomas, se habla de un recital a beneficio , como el que los junto en el Live 8 , no se dice nada de gira y menos de disco nuevo , pero que groso seria una gira mundial de esta banda , con Roger al mando otra vez , no es muy loco pensarlo, al fin y al cabo la de The Police fue la gira mas rentable del 2007 , el vivo se a convertido en estas bandas en casi la unica excusa para juntarse , asi que por ahi tenemos suerte

Que Dijo?

El rock es pararse sobre el mundo y querer cambiarlo.Es un grito de libertad frente a un sistema que busca idiotizarte.El rock le grita al mundo y al poder su verdad. El poder escucha ese grito , lo graba , saca un cd , organiza una gira , vende remeras y espera que el rock vuelva a gritar.

Diego Capusotto , el critico de rock mas lucido de la actualidad

Toco con Bob!!

Hay artistas, que para bien o mal, han superado cualquier critica posible sobre su obra , ya sea pasada o presente, y no queda otra que admirar el empeño de alguien que luego de 40 años sigue en la ruta.Pero seamos justos , o tratemos de serlo, desde este lugar usamos el mismo argumento para descalificar a otros, por ej a los Stones, que ya tendrian que dejar de robar con esas giras mundiales que los dejan, por lo menos a Jagger, al borde del ridiculo.Entonces porque dylan si y los stones no?, bueno, dejemos por ahora a los stones de lado, tendremos tiempo par analizar una obra que en sus primeros 15 años es muy solida, y ocupemonos del viejo bob, usando como excusa el concierto en cancha de velez , al que asistimos gustosos y tambien expectantes.

La obra de dylan es inabarcable, hablamos de 40 discos mas o menos , y casi todos se parecen entre si , lo cual no tiene por que ser malo , si a esto le agregamos su empeño en deformar las versiones de sus clasicos , sacamos la conclusion de que nadie en velez esperaba ver a dylan con su guitarrita y la armonica tocando Soplando en el viento. De echo no toco casi la guitarra, 2 temas nada mas, despues se paso al teclado y no se movio de ahi en toda la noche . Reviso su obra, a su manera particular, toco Like a Rolling Stones, Just like a woman, Soplando en el viento , paso por sus ultimos dos discos , y el resto valla a saber de donde eran , una musica muy uniforme, donde el secreto esta en los matices, en los arreglos y en la interpretacion, no es lo mismo la guitarra slide , un violin, tocar un contrabajo en ves de un bajo, el tema de dylan en vivo es dejarse llevar por su particular forma de encarar los temas,es una musica sencilla de tocar en cuando a su tecnica, pero dificil de interpretar, que necesita calidad y calidez para encarar arreglos sutiles que son lo que le da sustancia a toda su musica.

En fin, tenemos en las historia del rock muchas bandas y solistas excelentes, otros que son re grosos , fundamentales , y despues no hay mas de 5 bandas que estan fuera de cualquier tipo de critica posible, que no se discuten, y dylan es uno de esos , invento todo lo demas que no inventaron los beatles , es de esos artistas que son vanguardia , pero tambien saben leer el pulso de su tiempo , y en eso dylan se destaca, nadie como el para leer a una generacion que se propuso cambios , que los consiguio , que fracaso en otros , pero los 60 son la bisagra del siglo, nada fue igual despues de esos años, y uno de los que estaba en la cima de esa generacion, era Bob Dylan , Los tiempos estan cambiando decia , mira si no tenia razon.....................